いつ頃からであるか自分でもよくわからないけれど、日に日にピアノから遠ざかるようになり、弾きたいという意欲もほとんど失って、ピアノに触れない生活がすっかり定着してしまいました。

もちろんピアノが好きなことはいうまでもないものの、自分の演奏技量となると如何ともしがたいものがあり、譜読みをするのも一苦労であるし、そもそも生来の怠け者でコツコツ努力を積み上げるタイプでもないから、こんな自分はピアノを弾くことには向いていないのだ、、と、ようやく悟ったということかもしれません。

その辺のことは言い出したらキリがないからこれぐらいにして、ともかく弾かないでいても、不思議なことに弾きたくてウズウズするというようなこともなく時間が流れていったというか、要するに弾かないことに何のガマンも苦痛も伴わず、むしろ涼しくさえ思えたことは、裏を返せば自分にとっては弾かないことのほうが結局はムリがないことであるような、、そんな感じでした。

よって我が家の2台のピアノは音を出す機会もなくなり、いらい沈黙するに至りました。
しかし、あまりにそれが続くようではピアノに対して申し訳ない気がするから、たまにちょっと触ってみるけれど、もう指はすっかり運動不足になっているし、ピアノも寝グセがついている。

さらには、とりあえず暗譜のできていたようなちょっとした曲でもあちこち忘れて虫喰いのようになっており、あー、もう本当にダメだなぁ！と思いました。
こうなると、いよいよ弾くということから遠退いてしまうわけですが、弾きたいと思わなくなったから弾かないだけで、とくだんの悲壮感もありません。

そりゃあ、めざましく弾けていたような人なら惜しいだなんだと感慨もあるかもしれないけれど、私なんぞでは残念ということさえおこがましいから、ごく自然の成り行きですんなり受け入れができた気がします。

そういうわけだからピアノのコンディションが良い筈もなく、だらしない状態へ突入していくのは当然の成り行きです。
ほどほどに弾いて、ほどほどに調整するというのが本来であるのに、弾かないから調整もとりあえず優先順位から外れてそのままになってしまう、、というか、弾かないでも調律だけはやっておくべきというのは、理屈ではわかっていても、いざそうなってみるとなかなかそのようにもならないものです。

と、そうこうしているうち、さすがに楽器に対してすまないような気がいよいよ募ってくるに及んで、自分の都合で弾かないのは勝手だとしても、ピアノ好きの端くれとして自宅内にピアノが存在している以上、やはりそれなりの責任はあるような気がして、ついに自室のアップライトを調律していただくことになりました。

依頼の連絡を入れると、久しぶりだったけれど快く応じていただき、調律と軽めの整音をお願いして3時間強の作業でしたが、結果はすばらしく正解でした。

あちらこちらに乱れや緩みが散らばっていたのが収束しただけでなく、生命が吹き込まれたようで、ゴロゴロ寝てだらしなく過ごしているのと、身なりを整えて出かける時とでは、同じ人でもずいぶん違うようなものでしょう。

自室のアップライトはBECHSTEINのMillenium116Kで、2018年だったかこのモデルにはじめて触れたとき、その音のピュアな美しさ、サイズを超えて抜けるような鳴り、上質なタッチなど、まさか116cmの小さめのアップライトとは思えぬものがあって衝撃を受け、とうとう購入に踏み切ったものでした。
購入に際し、2台のうちから「選定」というのを経験したものこれがはじめてでした。

そんな出会いの頃のトキメキもどこへやら、すっかり放置してしまっていたけれど、久しぶりに手を入れ整えてもらうと、音だけでなく、指先に振動が直に伝わってくる感触などがたとえようもなく絶妙で、この2日ほど少し音を出す程度ですが、最近にしては触れるようになりました。

過去に私自身がさんざん繰り返してきたことですが、、、やはり調整は大事だなぁ！と反省を込めながら思っているところです。

コンクール終了後、時間の経過とともに採点の詳細などが明らかにされて、それを考察する動画がYouTubeなどがあれこれ出ているようですが、どうこう言ってみたところで結果は覆せないのだし、本戦に進めた人とそうでない人の段階から納得の行きかねるところがあり、あまりここに首を突っ込んでも仕方がないわけで、そんな後味の悪さも毎度のことのような気がします。

今回のショパン2025での収穫のひとつは、長らく求めていたファツィオリの魅力というのか、特徴というのか、ともかくそういうものへの理解が、ほんの僅かではあるものの、少し見えたように思えたことかもしれません。
むろん、すべては自分勝手な印象のみの話なので、間違っていることもあるだろうとは思われますが、あくまでも私の受けとめですが。

曲が始まってしばらくは、どちらかというと強めの音が耳につくものの、やがて慣れてくるのか、みっしりと織り糸のひしめくペルシャ絨毯のような、なにか目の詰まった重いものに触れる感じがありました。
音そのものの美しさ、バランス、透明感などではスタインウェイが勝ると思うけれど、ファツィオリにはイタリアの過剰で厚ぼったい、しかもどこか陰鬱なところを背負っているような感じを受けました。

イタリアは外から見ると明るい太陽の国というような固定観念があるけれど、絵画や彫刻や建築はもちろん映画などを見ても感じるのは、どこか沈痛で人間の苦悩のようなものが赤裸々に流れており、ファツィオリは表向き国際基準に沿ってはいても、本質的にそういう色合いのピアノではないか？と思うと、いくらか納得できるような気がしてきました。

実際にはみんながハヴァロッティみたいに笑って歌っているわけではなく、むしろ少しも笑わない、いつも青筋の立ったような眼光の鋭いおじさんがいたり、カトリックもあればマフィアもあるなど、考えてみるとイタリアはむしろ怖さが勝っているようでもあり、そこがまた彼の地の芸術世界を際立たせているのかもしれません。
今回のコンテスタントでも2人ほど聴いたイタリア人も、かなり重めのこってり系の演奏であったし、ポリーニもミケランジェリも重厚過剰路線であって、軽やかさとはほとんど無縁であったことを思い出します。

というわけで、イタリアのものはただ鑑賞するぶんには結構だけれど、いざそれを使いこなすとなると容易ではないところがあるから、ファツィオリにもやはりそういう一面が秘められているような気がします。
その点ではカワイはそんな深い文化的背景は背負っていないから、そこがだれでも手が出せる馴染みやすさとなっているのかもしれません。

カワイとファツィオリは、目指すところは似ているのかどうか、そのあたりはわからないけれど、少なくとも出発から背景とする気質や文化まで、まったく違っているにもかかわらず、どこか似ている部分がないこともないような気がするのは私だけでしょうか？
いずれも設計からくるものなのか、その音にはときどき板っぽい感じが顔を出すことがあるし、また会場で聞いたらわからないけれど、イメージとしては遠鳴りよりは弾き手を喜ばせるところが魅力なのかもしれない、、などと思ってみたり。

そういえば、奥行きが278cmというのも同じであるし、さらにはお尻のほうが比較的大きくボリュームがあるという点も、ただの偶然かもしれないけれど、外形的にも妙に共通したものがあるような気がしました。

…それにしても、日本は演奏のほうでは優勝者こそまだ出していないけれど、世界が最も注視するワルシャワのステージに2つの日本製ピアノが公式ピアノとして活躍していること、しかもそれはファツィオリやベヒシュタインより早かったことは、今でこそ当たり前のようになっているけれど、はるか東洋の文化の異なる島国が作り出した楽器であることを思うと、これは相当に驚くべきことだと思うし、あらためて音だけで聴いてみると、完成度という点では日本の2社はなかなかのものであると思いました。

ショパンコンクール2025の動画配信で見たピアノについて、ベヒシュタイン以外のことなど思いつくまま。

ファツィオリは、大屋根を開ける角度が通常とはわずかに異なっているのが「おや」と思いました。
一般的に大屋根に対して突上棒の角度は、だいたい90°すなわち直角であることがほぼ常識のようになっていますが、それよりもさらに大きく開いているのが目に止まりました。

大屋根を開く角度によって音が変わるというのはあるようで、一時期、突上棒に延長部を継ぎ足す、あるいは突上棒じたいを長いものに取り替えるなどしたピアノが使われているのを見たことはあったけれど、まさかコンクールの舞台で目にするとは思いませんでした。
これは演奏者の希望でないことは明らかだから、メーカーの判断によるものであるのは疑えません。

より良い響きを得るための方策のひとつであるのだろうし、そこは自由なのかもしれないけれど、ピアノという楽器は黒くて大きな図体であるだけに、その姿は少しの加減でグロテスクにもなるし、音も大屋根への反射角度の加減なのか少し生々しさが増すようで、個人的にあまり好きではありません。

楽器に対するコンクール側の規定があるのかどうか、そこまで細かい制限はないのかもしれないし、突上棒の先を継ぎ足したりすればマズいかもしれないけれど、メーカーがはじめから長い突上棒を組み込んでくるなら、よほど極端でない限りお咎めナシなのか、、、。

＊
ピアノメーカーの名前は伏せますが、あるピアノははじめあまりに音がきつく、いささか不快に感じました。
それでなくても、最近のピアノはどれもパンパン鳴るし、美しさを損なわないギリギリのところで踏みとどまっている感じがありますが、あきらかにその一線を超えてしまっている印象でした。
すると翌日には早くも修正されて、前日より明らかにしっとりまろやかに、まともになっていることにおどろきつつ、その前に弾かされたコンテスタントがいかにも気の毒に思えました。

＊
メーカー別では、スタインウェイがやはり最多であるのは相変わらずですが、今回はカワイを選ぶ人が想像をはるかに上回るほど多く、それだけ高い評価を得ているという印象でした。
ショパンコンクールでは、楽器メーカーの戦いでもあることはもはや多くの知るところで、こちらのバトルも熾烈であろうし、そこへ今回からベヒシュタインまで参入してきたのだから、見ているぶんには面白いけれど、関係者はさぞ大変だろうなぁ！とご苦労もお察しするところです。

カワイの人気には納得するところがあって、むかしはずいぶん野暮天であったのが、近年は見違えるほど磨かれてきて、今回はそこに腰のすわった風格さえ漂っていて、弾く側の信頼感が一気に広がったらしいように感じました。
スタインウェイようなりんりんとした美音ではないけれど、やや重いファツィオリとの、中間といった役どころといったところでしょうか？

今回ヤマハは振るわなかったようでした。
量産モデルにも通じるヤマハサウンドは完成度も高く、それを好む人も少なくない立派なピアノとは思うけれど、ここ最近の流れからすると、必ずしも最新トレンドではなかったのか、近い将来さらに磨きのかかった新たなヤマハが出てくるのだろうと思います。

ピアノメーカーのショパンコンクールも、その攻防は相当おもしろいと思うので、ぜひとも映像作品や書籍にしてほしいしいところ。
F1やル・マンなども、レーサーとマシン、いずれにもそれをめぐる様々なドラマがあるのだから、ピアノもいっそそのようにしていただきたいものです。

コンテスタントにとって、ピアノ選びは人生をかけた勝負のステージで苦楽を共にする相棒を決める場面ですが、このときばかりは立場が代わってコンテスタント達がピアノの審査員になっていることも面白いことだと思います。
楽器メーカーにとっては、2階席中央に陣取る審査員たちより、若い彼らの判断に祈るような気持ちでしょうが、もしや今どきのことだから、それよりももっと前に水面下のヘンな取り決めがあるのか、、、まあそのあたりは疑り出したらキリがありませんが、とりあえず純粋な選択と思っておきたいところです。

ついに終わったようですね。
優勝は下馬評通りの方のようですが、なんとなく、すでにピアニストとしてスタートしてかなりなキャリアも積んだ大人が、いまさら若者の戦いの場に分け入ってきたようでした。
しっくりこないものがあったから、それを途中まで書いていたけれど、それもどうかという気がして、全部消しました。

今回、最も印象的だったことは、公式ピアノにベヒシュタインが加わったこと、ただ一人の応援対象であったコンテスタントが不慮の失敗で敗退となったことなどでした。

全体の演奏については、見たのは毎日せいぜい1時間前後であったから、何かをいえるような裏付けはないけれど、その上で自分なりに感じたことをいうとすれば、演奏傾向がすこし変化したように思えたことでしょうか。

近年のコンクールでなにより憂慮していたのは、自分の個性や感情を封印し、ひたすら楽譜に正確で、かつ加点に繋がることに絞ったような、覇気も魅力もない演奏が正義のようになっていたことですが、今回、多くのコンテスタントの演奏から感じたのは、以前より熱気や演奏者の息吹が少し復活してきたように感じられて、その点がまず救いであった気がしました。
あのままだと、ピアノ演奏はほとんど誰が弾いても同じような、魂のない自動演奏のようなものになり、ピアニストもAIにその座を明け渡すのも時間の問題ではないか？と思っていたのですが、今回は嬉しいことにやや挽回してきたように感じました。

それにしても、ピアノ演奏におけるアジア系の台頭は留まるところを知らず、中華系の人たちが首座を占め、次いで日本や韓国などがなんとか一区画を守っているという感じ。

日本人の演奏には、やはり日本人らしいテイストと緊張感があると思いました。
昔にくらべたら変わってきているのだろうとは思うけれど、それでも国際舞台で見ると依然として特有の悲壮感と、伸び伸びしきれない印象を受けるのは、自分にも同じ血が流れているから、よけいに感じることだろうか…などと思ってしまいます。

緊張が極まったあげく、俎の上の鯉といった覚悟のほどが窺えて、この瞬間を迎えるまでの長く苦しい旅路が映し出されるようで、どうも複雑な気分になってしまうことが多々あります。

＊
先にも書いたように、私の場合、コンクールの規定など何も知らないし、敢えて調べようとも思わないので、間違っていることも多いだろうと思うので、その点はご容赦いただきたいところです。

で、ただ聴いていると楽譜の選択は以前より自由なのか、各人好きなものを使っているように聞こえたけれど、そうだとすると、そのほうが自然だと思うし、コンテスタントも自分にあった版を選ぶことで、より自然で魅力的な演奏ができるのではないかと思います。

驚きだったのはオーケストラで、第1番の第3楽章など弦が弾いていたところがスポッと先が抜けるような箇所があり、それが何度も繰り返されるから強烈な違和感がありましたが、あれはなんなのか…いまだにわからない。
オーケストラはワルシャワ国立フィルということのようですが、盛大な名前のわりにあまり上手いとも思えず、せめてコンテスタントの熱演に見合ったものであってほしい気がしました。

熱演といえば、使用頻度の高かったスタインウェイとカワイは、日が経つにつれ鍵盤側面の生木の部分がかすかに黒く汚れてくるあたり、それだけ入魂の演奏が繰り返された証拠でもあるようでした。

こんなくだらない細かい観察は、会場にいてもできることではなく、日々高画質で送られてくるネット動画の賜物であって、その気になれば、自宅に居ながらにしてだれもが審査員気分で鑑賞道楽ができるのだから、いやはや大変な時代になりました。

※写真はネット動画よりお借りしました。

ショパンコンクール2025について、くだらないことばかり書きつけているけれど、元来の怠けものであるのはあいかわらずで、最低限度の下調べさえ怠っているから、いつも行き当たりばったり、見ながら知ったり驚いたりすることばかりです。

多くのユーチューバーさんはじめ、ネット上になんらかの発信をするような人は、私からみればどこでそんな詳細な情報を得てきているのだろうと、ただもう驚くやら感心するやら、まあ今どきはそれくらい当前かもしれないけれど、私には無理なので、自分は自分のスタイルで行くしかありません。

コンクールの様子も、多くの方のようにしっかり視聴しているわけではないから、気の向くままに勝手放題な見方をしており、全体としてあまり高揚感を覚えることもなく、だらだらと見るだけだからそのぶん気楽でもあります。

二度目の挑戦の人もおられて、日本の牛田さんもそのひとり。
前回どんな演奏をされたか知らないし、ファンではないけれど、今回見ている限りは相当に準備されてがんばっておられるのは伝わりましたが、あれだけ弾いても、本戦に進めないというのは、やはりシンプルに厳しいなぁと思いました。
小柄な方で、左右の袖口から出たいかにも肉の薄い、儚さのある白い手は、どこかショパンの手の模型を連想させられるようでした。

二度目という点では、エリック・ルー氏も同様で、こちらは優勝候補という下馬評もあるとやらで、、、
…話は前後するけれど、戦いはついに本戦へ突入しており、この方、本戦でいきなり幻想ポロネーズを弾きだしたのでぎょっとして、とっさに3次の演奏順が最終日最後に変更になり、そのとき右の人差し指に絆創膏があったから、なにか肉体的な故障からこの曲を弾き残していたのか？…などと思ったけど、そうではなく、なんと今回は協奏曲の前にこれを弾くことが全員に課せられていると知ってびっくり仰天！

毎回、審査員の紹介などは飛ばしているから、その前の人の時はわからなかったけれど、ルー氏の後の中国の少女もやはり弾いていたから、あわてて調べて、ようやく確認がとれた次第。
理由は、協奏曲が初期の作品であるから、3次からの繋がりをもたせるため後期のこれを弾くとか、あれこれの理由が述べられているし、それをまた解説している御方もおられたりしますが、この判断はまったくいただけないという印象しかありません。

3次が終わって、ショパンの命日を挟んだあとは、ステージにはオーケストラが登場して二者択一の協奏曲を弾くという長年にわたるコンクールの慣行があって、さあこれからというときに、いまさらのようにあの長い作品を毎度聴かねばならないとは、これでは何のために延々と厳しい予選を積み上げ踏み越えてきたのか、まるで意味がわかりません。

この作品が後期の傑作のひとつに数えられる偉大な作品であるとしても、事ここに至って、オーケストラを待機させてまで弾かせるほどの意味があるとは思えない。
それでなくとも、ここに至るまでにもうさんざんソロは聞いてきており、にもかかわらずこの期に及んで、協奏曲の前座のように幻想ポロネーズを押し込んでくるというのは説得力に乏しく、「晩年の成熟した作品も加える事で、資質の幅広さを聴きたい」とされているようですが、だったらこれまでの長丁場で審査員は何を審査していたというのでしょう。

「ショパン自身が協奏曲の前に即興的ななにかをよく弾いていたことに倣っている」ともあるけれど、それなら、事前に即興演奏したい人はしてもよいし、なにかソロを弾きたい人は弾いてもよい！でよくないでしょうか。

理由はいくらでも付けられますが、率直にいって、くどいばかりで、あまり良い趣味とも思えません。
ただコンテスタントにさらなる負担を加えているだけのようで、こうなってくるとステージ経験が長くて豊富な人のほうが、年の功で有利になってくるような気もしますが、、、

ショパンコンクールは、毎晩少しだけ断片的に見ています。
今回はBECHSTEINが公式ピアノになったということが珍しく、それを弾く人がいるのかどうか、いるとすればあの会場でどのような音を響かせるのか…というのも関心をもって待ち続けていた面もありました。

しかし一向にそんな気配もないから、しだいに諦め気味になりかけたころ、4日目の10月6日のEvening Sessionの6人目、ついにこれを弾く中国人の青年があらわれ、ノクターンからバラードまで、これらは全部聴きましたが予想以上の好印象で、さらに翌日のMorning Sessionでは、日本／韓国と表記される方が弾かれました。

なによりまず、艶のある上質な美音が印象的で、よく歌うし、どんなに音が激しく折り重なっても濁らず、うるさくもならないのはさすがだと思いました。
もともと澄んだ音に生まれついているらしい強みがあるのか、もっさりしたものを技術者の音作りで華やかに仕上げたのとは、どこか根本が違うようにも感じたり。

低音は床に波紋の広がるようなBECHSTEINらしい朴訥さがあって、そこがショパンにとってふさわしいかという疑問は残るものの、全体としてはひじょうに心地よいもので、いつまでも聴いていたい気持ちにさせられるものがありました。
楽器というのは、まずもってこの点が大事だと思うので、なにか深いところにある大事なものに触れられたような後味が残りました。

ともかく、ショパンコンクール初陣（初期のことは知らないけれど）とは到底思えない堂に入ったものであったのは、さすがは老舗だけのことはあると感心。
…いま、ふいに老舗という言葉を使ったけれど、やはりそれは新興メーカーが容易には成し得ない奥義でもあるのか、伝統が育んだDNAの力がなのかもしれません。

BECHSTEINは歴史的に（ピアノ製造の系譜という点で）PLEYELに繋がるといわれますが、今回の5台のピアノの中では、最もフランスピアノ的な雅味をも内包していたように感じられました。
ただ美しいというだけでなく、そこには目の詰まった繊細な絹のような光沢があり、それでいて軽やかさもあり、ただドイツ的厳格だけではない華やぎも身につけたようで、それが案に相違してショパンをものにしていた印象でした。

最新ピアノが、ピカピカの高級車みたいで、どこかハイテクのドーピングでもしたような気配を漂わせる中、BECHSTEINには楽器ほんらいの姿が垣間見えるようで、緊迫した競技の中でも心に染みわたってくるものがありました。
はたして実際の会場ではどんな響きだったのだろうかと思います。

ステージ上の立ち姿は、ドイツの気の利かないダサいところがあるけれど、奏者を右斜めうしろからの映すアングルでは、ダークブルーの弦枕（ピンとアグラフの間にあるフェルトの帯）が、ボディの黒、フレームの金色、ピンの銀色とあいまって、ハッとするほどシックで美しいことも新鮮でした。

すでに第1次予選は終了し、BECHSTEINを弾いたのは上記2人は、いずれも先に勧めなかったようだから今回はこれで終わりのようですが、ぜひまた頑張って欲しいものです。

※ネット動画より写真をお借りしました。

気がつけば、ショパンコンクール2025が始まっていたんですね！
春の予備予選ウォッチで懲りたので、今回それはしないことに決めていますが、ネット上では、やはり競技モノの人気は現代人の大好きなイベントのようで盛り上がっているようです。

で、日本人が日本人を応援することは少しも間違ってはいないのだけれども、ことさら「日本人」に限定したYouTubeなどがやたらと多いのは、私としては、どこか不思議なような気がするのだけれど、まあスポーツだと割り切ればそれでもいいわけですが、とはいえスポーツ的とスポーツそのものとはやはり違うところがあるから、そのあたりはあまり煎じ詰めないでおくことが大事なのかもしれません。

こういっておきながら、夜のニュースでノーベル賞を日本人が受賞すれば「ほう！」と思うし、その場合は、受賞内容を見ているわけでもないから、同じことだといえば一言もないわけですが、、。

ショパンコンクールに話を戻すと、初日の演奏動画を少し覗いてみたところ、春と同様、中国人の間にそれ以外の国のコンテスタントがいるといったような雰囲気でした。
私はいつも情報には疎く、常に遅れているのが当たり前だから、多くの方は先刻承知のことだろうけれど、新しいこととして目についたのは、ユリアンナ・アブデーエワが審査員の新顔として座っていたことですが、それ以外の多くは毎度おなじみの顔ぶれで、ハイそうですかという感じです。

とはいえ、コンクールもこれぐらい国家を挙げての規模となると、毎日朝から晩まで審査するのも並大抵の労働ではなく、身体的にも精神的にも相当タフでないとつとまるものではないことは確かで、みなさんすごいなぁ！といろんな意味で感心させられます。

見た限りでは、ステージ上のピアノは3台で、ヤマハは見かけなかったけれど、まさかこのメーカーが出てこないことは考えられないから、必ずあとから登場してくることは間違いないでしょう。

ピアノといえば、なんと今回からBECHSTEINが公式ピアノに加わったようで、5種になったらしいのは驚きでした。
ショパンコンクールのステージは、ピアノメーカーにとってもこれ以上ないコンクールであり、それがビジネスへも大いに繋がるようだから、BECHSTEINも現代のピアノビジネスへあらためて名乗りを上げるべく、相当な覚悟のあるらしいことが伺えます。

ただし、コンクールという限界勝負の世界にあっては、近年のメジャーコンクール実績のないこのピアノを敢えて使おうという、勇気あるコンテスタントはなかなかいないだろうと思いますが、ひとりでもいるならそれはぜひ聴いてみたいものです。

実績がない→だから誰も使わない、といっていたのではいつまでも実績はできないから、まずは公式ピアノとして認定され、はじめは惨敗に終わるとしても、とにかく楽器を運びこんで待機するよりないというところだとすると、1853年創業の老舗が、後発の日本の2社および新参のFAZIOLIの後ろへまわって、最後尾に並ぶところから始めとようとする姿が、なんだか泣けてきますね。

日本では自民党の総裁選が終わったばかりですが、将来のポストを狙う人は、当選の見込みがなくても推薦人を集めて出馬することで存在感を示し、実績を積む必要があるのだそうで、そんなものに例えるのもおかしいけれど、BECHSTEINの参戦は、そんな第一歩なのかなぁ…という気がします。

追記；YAMAHAは初日のEvening Sessionにはやくも登場しており、なんともそそっかしいことでした。その折もステージ上のピアノは3台だったから、使用ピアノとコンテスタントを上手く振り分け、ステージにはそれ以上の数のピアノを置かない取り決めなのかも。ピアノ交換ではKAWAIとSTEINWAYの間違いがあったようで、再度交換するという一幕も。

ついでに国内のピアノ店のサイトをあれこれ見て感じたことなど。

見た感じきれいに仕上げられたものが多いけれど、内容のことはわからないので、もっぱら写真や動画などの感じでいうと、、、

古いものは塗装もやり直してあるらしい個体が少なくないけれど、中にはナチュラル仕上げ（正しい名称はわからないけれど、薄いつや消し仕上げという意味）であったであろうピアノが、妙にピカピカした艶出しになっているのか、却って不自然に感じるものが散見される印象。

日本人はものを選択する際、ある場合は無難で地味なものを良しとするところがあるかと思えば、またあるときは派手なキラキラピカピカしたものを好むところもあったりするようで、その両面の使い分けの心理は日本人である私にも理解の及ばないものがあります。

外国製のヴィンテージピアノを「高級品」として捉えるからか、フランスピアノによくあるような、寄木などの木工には非常に手の込んだものであっても、全体に渋い佇まいでは物足りないのか、、、外装を艶出し仕上げにして商品力を高めているようにも受け取れました。

艶出しそれ自体は素敵ですが、古い木の肌の上に、ただ透明のニスをかぶせたような仕上がりだと、却って素性の怪しげな雰囲気になってしまうことが珍しくなく、それでやけに強気なプライスなのはどうにも怖いような気がするもの。

とくに古いフランスピアノの佇まいには、個人的にはどこか和の木造物にも一脈通じる簡素の趣があるようにも思いますが、ピアノに関するイメージはもっと重々しい、高級車みたいに輝くものでなくてはいけないというのが購買層のニーズなのか？

ヨーロッパでは、部屋のしつらえは壁の色・家具・絵画・照明など、色あいや配置など雰囲気を調和させるべく思慮されるのに対し、日本では壁は大半が白、床はフローリング、ピアノは部屋の主役で、横には楽譜棚、窓には丈の短い淡いカーテン、その上下にはエアコンや除湿機などの白モノ家電、さらによせばいいのに不気味な洋風の釣り照明具、あるいは突拍子もない雑貨やカワイイモノが脈絡なく置かれていたり、それらが醸し出す雰囲気というのがなんとも沈痛で淋しげで、せめて唯一の主役であるピアノだけにはキラキラと輝いていてほしいのか…

いかに時代が変わっても、こういう昭和的センスは連綿と受け継がれてしまうのは不思議な気分になります。TVで『昭和の常識、令和の非常識』などというバラエティがあるけれど、そう高らかに笑い飛ばすほど変わってはいないし、むしろ昔のほうが精神的によりモダンで斬新で創造的であった気がします。

テレビといえば今年は大河で『べらぼう』をやっているけれど、元禄のほうがよほど洒落ていて、垢抜けて、美醜に敏感で、市井の人々の感性は研ぎ澄まされていたように思いませんか？

前回プレイエルの一件では、手に入れるわけでもないのに意味もなくザワついて、つい愚にもつかないことに時間を費やしてしまいました。
結果、あれこれ動画などを拾い見したりしましたが、現代のピアノの音に慣れた耳には、やはり音の性質や響きがずいぶん違うらしいことをあらためて感じたところです。

プレイエルに限らず、昔の名品といわれるピアノに共通するのは、楽器としての成り立ちに健やかさがあり、生まれながらのびのびしていて、それが100年前後も経てばさすがに経年加齢による衰えなどはあるとしても、それを差し引いても器は大きく、泰然として音質はまろやか。
言葉にするのは難しいけれど、ごく簡単にいえば、その音はおっとりして、つややかで、ふわっと光が射すような響きと余韻があり、それが人の心にじわりと沁みてくるらしい。

現代のピアノは比類ない設計と精度をもって寸分の隙もなく作られている見事さはあるし、なによりクリアで若々しいけれど、同時に限られたコスト事情などとのせめぎ合いからくる精一杯さというか、ほとんど余力がない感じが否めない。それでいて、パワーや華やかさ、現代的で洗練された雰囲気も併せ持たねばならないなど、そのあたりのやりくりに最新技術が役立てられているのか…どうもハイテクな音に聞こえます。

一方のヴィンテージピアノは、まさにその対極にあるもの。
西洋の古城のような幽玄な美しさと威厳があり、その芳醇な音には寄り添ってくるような親しみさえあるから、ちょっとさわってそれらの音や感触を楽しむこと、さらには工芸品としての価値も備わり目にする楽しみもあり、風流な目的には古いピアノはまさにうってつけだろうと思います。

それでも世の中はいろいろで、ごくありふれた無機質な音のほうを好む向きもあるのは、非常に驚かされるのも事実ですが、それはまさに人それぞれであるし、ひとつには慣れの問題もあるように思われます。

今どきは、手間ひまのかかった料理よりコンビニに売っているもののほうが好き、熟練の技と熱意が吹き込まれた家具よりイケアやニトリの家具のほうが好き、という人もいるのだから（値段は別にしても）、そのうち電子ピアノの音が好きでアコースティックピアノの音は好きじゃない、ヴィンテージピアノなんて触るのもイヤだ！というようなことになるのかも、、、

過日、ヨーロッパにお住まいの方からメールをいただきました。ときどき音信があり、戦前のベヒシュタインを愛用されています。

あちらの売買サイトには少なくないお宝ピアノが出ていることを書いた覚えがありますが、それにまつわるお話。時間があったら見てください、購入前提ではないとあり、さっそく見たのは云うまでもありません。

それは20世紀初頭に作られたプレイエルのアップライト、85鍵、ローズウッドの濃赤茶の木目、手の込んだ木工細工、見た感じは高さ130cmぐらいでしょうか？
譜面立ての下に、例の「PLEYEL」の金色のロゴがあり、その面のパネルだけが黒というなかなか洒落た配色、惜しみない人手を尽くして作られた楽器の威風と品位が漂っており、しかも100年以上経っているとは思えないほどシャンとしています。

説明文には1990年代に完全修復されているとあるものの、それ以上の詳しい記述はありません。前板を外した内部の写真をつぶさに見てみると、あきらかに弦、ハンマー、ピンなどは交換されており、アクションもきれいであるし響板も塗り直しがされているらしく、デカールまでしっかり貼られているから、完全修復というのもまずは納得です。

概して古いピアノ（とくに戦前）はボロボロも数多く、傷ましい感じやホラー感さえ漂うものもありますが、このプレイエルは内外ともにすっきりしてきれいで、ほどよく枯れた感じときちっと手の入ったところがうまく調和して、写真を見た限りではなかなかの印象。

もし上記のような修理をおこない、塗装まで含めると相当な金額（大量生産の新品UPが一台買えるほどの）になることは間違いないと思われますが、なんとその価格はというと日本円に換算して10万円にも未たないもので、思わず鳥肌が立つではありませんか！
出品者のやむなき事情もあるのか、まさに処分大特価というべきもの。

いったいどんな音がするものか、まずは聞いてみたいと思うのが人情だけれど、個人宅へ興味本位の冷やかしはできない…というのは尤もな分別で、よって話はそれ以上進みませんでした。でももし誰かほしい人があえばお世話しますよ…というありがたいお申し出もありました。

船便で上手く送れば安く済む、どうかするとヨーロッパから日本までの運賃より、入国して自宅までの料金のほうが高かったという話も聞いたことがあるけれど、コロナ以前の話だし、今はいろいろな事情やお値段が変わってきているだろうし、いざとなったらどんなことになるかもわかりません。

象牙鍵盤についてはワシントン条約締結前に製造されたものであることを証明する書類を揃える必要があり、通関時ここをしくじれば問答無用ですべて剥がされるという残酷な処置も待っているとか。
さらに、運賃を安く済ませようとするのはいいけれど、ずさんな業者の手にかかると梱包のための木枠をピアノの本体（裏面背面）に直接ネジや釘を打ち込んでしまことがあり、実際にその痛々しい痕跡を見たことが複数回ありますが、キリストの磔刑のようでそれも恐ろしい。

…などと、そんな心配をするまでもなく置く場所もない、音を聞いたわけでもない、実物を触ってみたわけでもないのだから、どう考えても「買います、送ってください」というわけには行くはずもなく、少し妄想して楽しんだというところです。

この時代のプレイエルUPをネット検索すると、国内では200万円ぐらいのが出てきて、さらに消費税や国内運賃が上乗せされることを考えると、ふ〜〜んと複雑なため息が出るばかり。

ネットで見かけたお話で、わざわざとり上げるようなことでもないと思いつつ、いつも以上に雑談として。

某県某市のホールでは40年ほど使ったスタインウェイが新調され、ステージに新旧2台を並べて音や弾き心地を比較するという趣向で、地元TVのニュース映像らしきものがネットに上がっており、地元の先生だかピアニストのような人が弾き比べをしながら、専門家の立場でコメントされていました。

ところが比較のために弾かれたのは、ブラームスのop.119-1。
取材の目的は税金で購入された新旧のピアノの音を、端的にわかりやすく視聴者に伝えることにあり、そこでなにが悲しくてあんな儚いとらえどころのない吐息のような曲を選ぶのか、まったく理解が及びません。
わずか数小節のことなのだから、その目的にかなった、聞きとりやすい曲がいくらでもあるはずで、仮にインベンションの第1番でもいいのでは？

「細やかなタッチをちゃんと感知してくれる」というのはわかるけれど、さらに「古い方は強い音、長時間の使用には耐えられない…」とのプロのナレーションが被さります。
とっさに、どういうこと？と思いましたが、専門家とされる人の意見としてニュースでそう云われるのであれば、大半の人は「なるほど、そうなのか…」と思うでしょう。

新品と40年経過したものとでは、新しいものが多くの点で勝るのはむろんわかります。
とくにアクションなど消耗品が多く含まれる機械部分は、新しいほうが良いに決まっているけれど、古いほうが「長時間の使用には耐えられない」というのは意味がよくわかりません。

では、長時間使用したらどうなるんだろう？なにか崩壊してバラバラにでもなるの？と思ったり。
以前、キーシンがNHKホールでN響と共演したときや、反田氏がラフマニノフの協奏曲を海外で録音した際、準備されたピアノが気に入らなかったのか、ホールの奥で眠っている古いピアノを引っ張りだして使っていたこともあります。
急なことで整備が万全とはいかなかったのかパワーや音の伸びは落ちていることは感じたけれど、長時間の使用には耐えないということはありませんでしたし、実際そうでしょう。

古くなると弦が切れやすいなどはゼロではないけれど、地域の中核に位置する公共ホールのピアノなら、定期的に保守管理がされており経年による弦の張替えも項目に含まれているだろうから…などとあれこれ考えましたが、あまり深い意味もないまま、尤もらしい言葉が並べられただけかもしれません。

で、その新しく納入されたピアノはというと、数カ月にわたって地元のピアニストなどによって弾き込みが行われ、それで渋皮が取れたのか、納入直後とはずいぶん変わったとのお話でした。

そのような時間と手順を尽くされて、いよいよお披露目コンサートの日を迎えたようですが、その記念すべきコンサートに招かれたのは、なにかというとイベントにしばしば登場する、トーク馴れした叩きまくるピアニストだったことは見るなり力が抜けました。

40年経過したピアノを買い換えることは不自然なことではないけれど、ホールのピアノというとあまり心地よくないウワサも少なくないから、こちらも素直に受けとめることができなくなっている面があり、実はもっと純粋で健全なお話だったのかもしれませんが、変な角度から見てしまうクセのついた自分がなさけなくもあります。

それというのも、私の地元では、こんなご時世に市の運営で新しい大小ホールを含む大型の文化施設が今年春に竣工し、ピアノに限っても恐ろしいばかりの費用が投じられたようで、なにかというと、それをとりまく一部の利権構造の中でだけで物事が回っているんだなぁ…という感じしかしないから、少し妙な気分になっていたところへ上記の動画へ出くわしたということでもありました。

このネタも、もうそろそろくどい感じがしてきたとは思いつつ、ショパン・コンクール予備予選の配信動画を通じてとはいえ、2台のピアノとはずいぶんじっくり付き合った気がしました。

ヤマハは欧州ではどう捉えられているか知らないけれど、カラッと抜けるような気質のないところがやっぱり日本的だと最後まで感じました。
スタインウェイは近年のモデル──ニューヨークとハンブルクが大規模に共通化されてから──では、その音もかなり変わってきているように感じますが、果たしてそれが良い方に向かっているのかどうかは私にはわかりません。

そもそも自分で最新のそれに触ったこともないから、あくまで鑑賞する側に立って感じるだけの話になりますが、伝統的な雰囲気は一定程度残されながら、よりインパクト感のあるわかりやすさ、いわば「音の見てくれ」が優先されている印象です。
このタイプに切り替わったとき「やたらパンパン鳴る音」というように書いた覚えがありますが、それは今も変わりません。

全音域は凹凸なく整い、音は立ち上がりを強化されているようで、これは進化と見るべきなのかもしれないけれど、音色の変化や表現の含み、立体的な広がりと陰翳、器の大きさという点においてはどこか見切られているようにも感じるのは私の勘違いでしょうか？

そもそもスタインウェイは、きわめて誇張していうと、タッチに対してほんのわずかに遅れて発音してくるようなところがあって、そこにいろいろな特徴や楽器の秘密があったとすれば、やや神秘性がなくなったように思います。

全体として刷新された感じはあるけれど、時代の求めに合わせてあれこれが見直され、厳しく取捨選択された結果なのだろうと思います。

パッと試弾するだけなら、非常に弾きやすそうで、かつフレンドリーなのかもしれません。
ピアノや楽器に限ったことではなく、伝統的な一級品の世界には、独特なクセや扱い方にルールやしきたりのようなものがあったりしたものですが、近年はそんな悠長なことは言っていられないし、むしろYouTubeのタイトルではないけれどはじめの「掴み」が大事で、そこで勝負できなくてはビジネスが成り立たないという、キレイゴトだけでは通らない生臭な事情もあるのかも。

それでなくても、今は「コスパ」「タイパ」という価値観が大手を振って憚らない時代だから、その潮流の中でピアノだけが例外というわけにもいかないのでしょう。
そんな時代変化の対価として、厚み深みはあまり感じられなくなったとしても、それでもスタインウェイのような伝統的メーカーが今日も尚、最高級ピアノの地位を明け渡すことなく作り続けられているということは、それだけでもありがたいと思わなくてはならないのかもしれません。

ちなみに、まんべんなく均等に振り分けられた音色とか、鍵盤／アクションの精度が向上しているとすれば、もしかすると日本のピアノが影響を与えているのでは？という気がするのですがどうでしょう。
むかしトヨタからセルシオが出たとき、その精度や静粛性は、その後のメルセデスのクルマづくりを変えさせたことは有名で、同様のことがピアノでも起こっていない…とは言い切れない。

長年、ひたすら追いかける一方だった日本メーカーのやり方が、気がつけば相手のほうが方向転換を余儀なくされるという驚きの逆転現象で、ピアノも日本流儀がスタインウェイに何らかの影響を与え、変更を迫らせたということは、無い事ではないような気がするのです。

あくまでも私の推察であり想像に過ぎないのですが…。