遠ざかる名演

今年も残りわずかとなりました。

最近は、新しい演奏に対して、無理に理解を示そうとしている偽りの自分がいることにあらためて気づき、ただ好きで鑑賞するのに、そんなに義務的な志など要らないのでは?ということに気づき、今まで以上に好きなものだけを聴いています。

そのひとつがクラウディオ・アラウ。
彼の皇帝があまりに美しく素晴らしかったので、ベートーヴェンは4番以下もあらためて聴いてみたくなり協奏曲セットを引っ張り出しました。
皇帝と同じく、全曲コリン・デイビス指揮シュターツカペレ・ドレスデンで3枚セット。

ところが、第3番のみ2枚に跨がっており第1/2楽章はCD2、第3楽章はCD3の冒頭におかれ、続けて皇帝という配置になっています。
ひとつのCDもしくは曲を、一度しか聴かない場合はまだしも、私の場合は一枚のCDはほぼ何度か繰り返して聴くため、そのたびに入れ替えるのは手間であるし、ちょっとしたことであっても興がそがれるので、それがやりたくない。

マーラーやブルックナーのファンなら、ディスク交換も普通のことかもしれないけれど、たかだか40分ほどの曲でそれはしたくないわけです。
で、やむを得ずCD-Rに焼き直して続けて聞こうと思ったら、PC(iTunes)が読み込みはするけれど、どういうわけかその先の移動やコピーがどうしてもできません。

同じ方法でも他のCDでは問題なく、さらには同じセットの中でもできないのはこの1枚だけだから、ますます納得がいかず、ずいぶんムキになって思いつくかぎりの悪戦苦闘をしたけれど、ついにどうにもなりませんでした。
何か理由があるのだろうけれど、私にわかることではないし、こういうことは思いのほか神経がすり減ってイヤな疲れ方をするから諦めることに。

で、アラウのベートーヴェンなら、廉価盤で安く入手できるかも…と思ってHMVなどのサイトを見ると、なんと、これがほとんど見当たらないのにはちょとしたショックを受けることに。
アラウで検索しても、出てくるのは見慣れないライブ録音の類ばかりで、正規録音であるPHILLIPS(DECCA)のCDがほとんど商品として出てこないという目の前の現実に、ただ愕然となりました。
タワーレコードのほうはまだいくらかマシですが、それでも、以前とはもう様子が違っていました。

いまや音楽は配信が当たり前となり、CDは(わけてもクラシックは)売れないとずいぶん前に聞いていたけれど、それが現実のものとして迫ってきたことをあらためて認識させられ、アラウほどの偉大なピアニストでも「需要のない過去のピアニスト」に分類されるのかと思うと、なんだかたまらない気分になりました。

たしかネット上では、定額を支払うことで多くのCDを聴けるというのは聞いたことがあるけれど、要するにそういう手段に、世の中がどんどん切り替わっているということかもしれないし、そういうことに長けていればもっと可能性が広がるのかもしれませんが、、、

時勢に逆らうことはできないけれど、ズシッと手応えのある本物が、時代の波にさらわれて遥か沖へ遠ざかっていくような気にさせられるのは、やるせないものがあります。

この世からまったく消えてしまうわけではないにしても、博物館の収蔵庫に深く収められるような、聴きたくても気軽には手の届かないものになっていく覚悟を迫られているようです。

ひさびさでした

BSクラシック倶楽部で、辻井伸行さんのサントリーホールでのコンサート(2022年)を視聴。
近年は(私だけの印象かもしれないけれど)ピアニストの世界もどこか芸能界のようで、あとからあとから優秀な人が新しい人が現れてくるから、よほどの人でもふっと忘れてしまうほど入れ替わりが激しい気がします。

辻井さんもそのひとりというつもりではないけれど、ずいぶん久しぶりに聴いた気がしたことは確かでした。
そこには、やはりこの人ならではの演奏があり、常に直球で、全身でぶつかってゆくところが爽快でもあり、これはこれだなあと思いました。

2025年のショパン年にも沿って再放送されたのか、舟歌とソナタ3番、そのあとにアンコールというものでした。
すでにピアニストとして相当のキャリアも積まれているあたり、聴こえてくるのはさすがというべきプロの磨かれた演奏であり、チケットを買って聴きに来た聴衆を満足させるだけの聴き応えを備えた人だということを感じます。
ただ上手いとか、弾けているというだけでなく、この「聴き手を満足させる」というところはとても大事なところ。

辻井さんの聴きどころは、終始潤いがあり、肉感があるところで、奏者の心情や感受性が明快な音に乗って、この人ならではの言葉になっている点などではないかと思います。
それがどうかすると作品と噛み合わない、もしくはもの足りないように感じるところもないではないけれど、厚みもあば逞しさもあり、なによりウソのない、偽らざるところから出てくる(ように聞こえる)演奏は、この人からしか聴けない特徴だろうと感じます。

また、必要以上に深いものを求めるがごとく内奥を追い回すこと、もしくはそういうことをやっていますよ、、というようなことはしないところが潔いし、だからこそ演奏には筋が通っているように感じます。

今どきは無個性でクセのない、偏差値の高い演奏が主流を成し、さらに日本人は専門家にも好評を得てかつ大衆にもウケること、、の両方を狙っているフシがあるから、その点でも辻井さんの演奏にはあざとさのない清潔さを感じます。

多くの若い優秀なピアニストが、本当の自己表現をするには至っていないのに、能力のジマンには余念がなく、要するに何が言いたいのかよくわからないままヘンな後味が残ることが多い中、辻井さんは自分がどういう演奏をしたいかが簡明で、こういうスタイルは一見すると普通なようですが、その普通であることは実際にはとても珍しいことであるし、それが個性のような気がします。

アンコールのひとつはエチュードop.25-12でしたが、op.25-11があまりに頻繁に弾かれるから、冒頭のミーミミミファミドミからしていささか食傷気味であるのに対して、この12番は劇的な波濤がこれでもかと打ちつけて、あらためていいなぁ!と思いました。

そして、聴く人に理屈抜きに「いいなぁ」というシンプルな印象を残すこと、これこそがいい演奏なのではないかと思います。